Reżyseria i adaptacja: Żenia Dawidenka
Autor: Jan Barszczewski
Scenografia i Kostiumy: Kornelia Dzikowska-Demirska
Muzyka: Maciej Świniarski
Choreografia: Patryk Dariusz Gacki
Plakat i wizualizacje: Volha Zarouskaya
Animacje: Aleksandra Babkova
–
Obsada:
Siarhei Artsiomenka
Katsiaryna Zhaludok
Mikita Chabatar
Maciej Baka
Piotr Srebrowski
Sviatlana Tsimokhina
BIOGRAMY TWÓRCÓW I TWÓRCZYŃ
Żenia Dawidenka (Yauheniya Davidzenka) – reżyseria i dramaturgia
Reżyserka teatralna, aktorka i dramatopisarka pochodząca z Białorusi, od 2022 roku mieszkająca i tworząca w Gdańsku. Absolwentka Wydziału Reżyserii Teatru Dramatycznego Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuki w Mińsku. Stypendystka Gdańskiego Stypendium Kulturalnego, programu Gaude Polonia, Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego, programu SPOTLIGHT i innych. Autorka kilkunastu spektakli oraz czytań performatywnych realizowanych w Polsce i za granicą. Specjalizuje się w projektach dokumentalnych oraz eksperymentalnych formach łączących teatr dramatyczny, taniec współczesny, muzykę i multimedia. Często podejmuje palące tematy społeczne oraz pytania o śmierć, sprawiedliwość i ludzką egzystencję.
Kornelia Dzikowska-Demirska – scenografia i kostiumy
Scenografka, kostiumografka oraz artystka wizualna tworząca instalacje przestrzenne. Współpracuje z czołowymi polskimi scenami teatralnymi i operowymi, m.in. Teatrem Wybrzeże, TR Warszawa, Teatrem Współczesnym w Szczecinie oraz Teatrem Wielkim – Operą Narodową. W pracy scenograficznej łączy architekturę, światło i materiały organiczne, kreując przestrzenie na granicy realizmu i kontemplacji.
Maciej Świniarski – muzyka i oprawa dźwiękowa
Kompozytor, wokalista, gitarzysta i producent muzyczny, absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Lider i dyrygent zespołu Sviniarski Orchestra, a także filar projektów muzycznych takich jak HÉR, Magda Kuraś Quintet, Artificialice czy Me And That Man. W swojej twórczości swobodnie łączy improwizację, tradycyjne pieśni chóralne i ludowe ze współczesną elektroniką i muzyką eksperymentalną.
Volha Zarouska (Trykla/Tryklia) – obrazy i animacje
Pochodząca z Białorusi artystka wizualna, malarka i ilustratorka, na co dzień mieszkająca i tworząca w Gdańsku. Tworzy autorskie projekty graficzne, komiksy, malarstwo oraz animacje o wyrazistym, narracyjnym charakterze. W Gdańsku znana m.in. ze swoich indywidualnych wystaw i projektów artystycznych odnoszących się do przestrzeni miejskiej i mitologii.
Patryk Dariusz Gacki – choreografia i ruch sceniczny
Choreograf, tancerz i pedagog, absolwent Filozofii na Uniwersytecie Gdańskim oraz Intermediów na ASP w Gdansku. Zwycięzca trzeciej edycji programu telewizyjnego Got to Dance. Jako autor ruchu scenicznego i choreografii współpracował z teatrami dramatycznymi, muzycznymi (m.in. z Teatrem Wybrzeże czy Teatrem Muzycznym w Gdyni) oraz scenami tańca współczesnego.
Patryk Dariusz Gacki – choreografia i ruch sceniczny
Choreograf, tancerz i pedagog, absolwent Filozofii na Uniwersytecie Gdańskim oraz Intermediów na ASP w Gdansku. Zwycięzca trzeciej edycji programu telewizyjnego Got to Dance. Jako autor ruchu scenicznego i choreografii współpracował z teatrami dramatycznymi, muzycznymi (m.in. z Teatrem Wybrzeże czy Teatrem Muzycznym w Gdyni) oraz scenami tańca współczesnego.
—
Siarhei Artsiomenka</strong
Pochodzący z Białorusi aktor dramatyczny teatru i kina, z pierwszego wykształcenia historyk-muzeolog. Absolwent Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk. Pierwsze kroki na scenie stawiał w teatrze studenckim. W trakcie ośmioletniej kariery zawodowej stworzył ponad 50 ról w profesjonalnych zespołach: Homelskim Miejskim Młodzieżowym Teatrze, Homelskim Obwodowym Teatrze Dramatycznym oraz Republikańskim Teatrze Białoruskiej Dramaturgii w Mińsku. Trzykrotnie otrzymał nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora. Obecnie mieszka w Polsce i jest studentem V roku reżyserii teatru lalek we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Jako aktor gra w spektaklach „Król Ubu” Teatru Coincidentia i Teatru Chorea (reż. K. Dworakowski) oraz „Na ostrzu noża” w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu (reż. P. Ratajczak). Swoje prace prezentował dwukrotnie na Forum Młodej Reżyserii w Krakowie (2024, 2025), a także na festiwalu Metaformy (2024) i Festiwalu Nauki (2025). We Wrocławskim Teatrze Współczesnym pokazał dwa czytania/projekty: w 2024 roku w ramach cyklu „Trzy w jednym” („Odejście Głodomora”), a w 2025 roku podczas „Teatru Otwartego” („W środku słońca gromadzi się popiół”). Prowadzi zajęcia w szkole aktorskiej HAS we Wrocławiu dla dzieci i dorosłych, z którymi zrealizował około 10 pokazów i spektakli.
Maciej Baka
Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego we Wrocławiu. Laureat wyróżnienia aktorskiego za rolę w spektaklu „A najważniejsze jest…” w reżyserii Pawła Miśkiewicza na 41. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (spektakl zdobył również Grand Prix dla najlepszego zespołu aktorskiego). W 2023 roku współtworzył zespół spektaklu „TEXAS JIM” w reżyserii Krzysztofa Dracza, który otrzymał Nagrodę Publiczności na Pestka Festival. Obecnie gościnnie występuje w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku w spektaklach „Memling czyli historia końca świata” w reżyserii Agaty Dudy-Gracz oraz „Żywot i śmierć pana Hersha Libkina z Sakramento w stanie Kalifornia” w reżyserii Adama Orzechowskiego. Występował także w czytaniu performatywnym w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie (reż. Łukasz Zaleski) oraz w spektaklu „Willa. Die Seifenoper” we Wrocławskim Teatrze Pantomimy (reż. Zdenka Pszczołowska). W czasie studiów zyskał przydomek „Mroczny Maciej” – choć, jak sam podkreśla, pod tą nazwą kryje się dusza wrażliwca, odnajdująca inspirację i ciszę w otaczającym świecie.
Mikita Chabatar
Aktor, absolwent Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk (2021) ze specjalizacją w aktorstwie dramatycznym i filmowym. W latach 2020–2022 pracował w Białoruskim Teatrze Dramatopisarzy. Obecnie mieszka w Poznaniu, gdzie aktywnie angażuje się w różnorodne projekty artystyczne. W latach 2024 i 2025 brał udział w festiwalu czytań performatywnych. Wystąpił również w spektaklach „Niewiedziany” (2024) oraz „Say Hi Abdo” (2025).
Piotr Srebrowski
Absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu (2010), aktor teatralny i filmowy oraz reżyser. Od 2011 roku współpracuje z trójmiejskimi scenami, m.in. Teatrem Miniatura, Teatrem Off de Bicz, Teatrem Gdynia Główna, Teatrem BOTO, Centrum Kultury w Gdyni, Teatrem Wybrzeże, Operą Bałtycką, Teatrem BRO, Teatrem Czwarte Miasto, Filharmonią Bałtycką oraz Gdańskim Teatrem Szekspirowskim. W 2015 roku został uhonorowany Galionem Gdyńskim w kategorii „Debiut artystyczny” za scenariusz i reżyserię spektaklu „Wielkie Ciasto” w Teatrze Gdynia Główna. W 2019 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni za rolę Poety w spektaklu „Od Wesela do Wesela” na tej samej scenie.
Svatłana Tsimokhina
Aktorka teatru lalek pochodząca z Mińska. Absolwentka Białoruskiego Państwowego Instytutu Teatralno-Artystycznego (obecnie Białoruska Akademia Sztuk) na kierunku aktorstwo teatru lalek. Karierę zawodową rozpoczynała w Teatrze Lalek w Grodnie, a od 1995 roku była aktorką Białoruskiego Państwowego Teatru Lalek w Mińsku pod dyrekcją Aleksieja Lelawskiego. Brała udział w licznych międzynarodowych festiwalach teatralnych, m.in. w Polsce, Niemczech, Belgii, Rosji, Ukrainie i Mołdawii. W 2018 roku została odznaczona Medalem Franciszka Skaryny za wybitny wkład w rozwój białoruskiej sztuki teatralnej. W 2023 roku została zmuszona do odejścia z teatru, a w 2025 roku do opuszczenia kraju. Obecnie mieszka w Warszawie, gdzie kontynuuje swoją drogę zawodową.
