04 paź 2026
/ 19.00

Cień

reż. Artur Grabarczyk / h.art company
12+
1h

Jak zawsze w spektaklach h.art company bardzo mocnym punktem jest reżyseria świateł samego Grabarczyka, stanowiących kluczową część scenografii. "Cień" oświetlony jest rewelacyjnie (…). Siłą spektakli h.art company jest zespołowość, która nie opiera się na perfekcyjnej synchronizacji, tylko na współpracy i partnerowaniu. Artur Grabarczyk buduje pojemne w znaczenia światy za pomocą tańca, muzyki i światła. Oczywiście cała ósemka tancerzy prezentuje wysoki poziom techniczny, co pozwala na imponujące równoczesne układy choreograficzne (…). "Cień" można odebrać jako ponure widmo, złowieszczy cień wojny, który wpływa na jednostkę, osacza ją, pęta i zniewala. Jednak można go również potraktować jako wysmakowaną estetycznie, pięknie oświetloną i zatańczoną na dużej intensywności teatralną perełkę.

Łukasz Rudziński / Trójmiasto.pl
opis

Cień to wariacja na temat reinterpretacji emocji, kolorów, kształtów i znaczeń, zainspirowana cyklem prac graficznych Tańczący z 1944 roku autorstwa Mieczysława Wejmana – polskiego grafika i malarza.

Wykreowana na scenie rzeczywistość-metafora, nawiązuje do dzisiejszej, pełnej napięć sytuacji geopolitycznej i społecznej. Spektakl eksploruje to, co znajduje się tuż pod powierzchnią skóry. Pełen napięć i finezyjnych miraży, staje się polem działań jednostek balansujących na cienkiej granicy kontrastów – światła i mroku, czerni i bieli, dobra i zła. Cień to mikroświat transowej fizyczności i ekspresji, budowany na bazie brawurowej kompozycji muzyczno-choreograficznej oraz niezwykłej plastyce Tańczących ciał.

 

Wydaje się, że „Cień" pokazany w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim znalazł swoje właściwe, bo spektakularne miejsce. Sceneria spektaklu, na który złożyły się ilustracyjna, emocjonalna i zróżnicowana muzyka Mariusza Noskowiaka, gra światłem, a właściwie półcieniami nadającymi symboliczne znaczenia, w których „prześwietlani" byli tancerze, ograniczona do jednego elementu scenografia, dramaturgiczne zatrzymania niczym w kadrze, dbałość o precyzję ruchu, wypracowana drobiazgowość gestów – nawiązywały do charakteru i stylistyki prac Mieczysława Wejmana. (…) „Cień" to zdecydowanie wyróżniająca się propozycja spektaklu tanecznego na Pomorzu. - Katarzyna Wysocka / Gazeta Świętojańska

Twórcy:

Reżyseria, choreografia: Artur Grabarczyk
Muzyka: Mariusz Noskowiak
Asystentka: Beata Miernik
Kostiumy: Mona Rena Górska
Asystentki kostiumografki: Anna Jachymek, Monika Matsumoto
Reżyseria światła: Artur Grabarczyk
Realizacja światła: Adrian Stępień
Zdjęcia: Daria Szczygieł
Video promocyjne: Jan Rusek
Produkcja: h.art company / Grab Art Foundation
Plakat: Anna Zglenicka

Autorzy zdjęć: Jan Rusek, Daria Szczygieł

Obsada:
Natalia Filowiat
Agnieszka Jachym
Katarzyna Leszek
Zuzanna Strugacz
Wojciech Furman
Kacper Szklarski
Anastasiia Demydova
Yevheniia Kotseruba

Zespół:

h.art company to zespół teatru tańca, założony w Warszawie 2018 roku przez Artura Grabarczyka – tancerza, pedagoga, choreografa i producenta. Obecnie zespół działa w Gdańsku. Spektakle h.art company prezentowane są regularnie w kraju i zagranicą, a kolejne, nowe produkcje realizowane są dzięki grantom Ministerialnym i Samorządowym.

Prace h.art company charakteryzuje poszukiwanie nowych rozwiązań w obszarze percepcji i korzystanie z nieszablonowych zabiegów wizualnych i dźwiękowych, pozwalających widzom na cielesne, mentalne i emocjonalne doświadczanie spektaklu „od środka”. Stanowią one podstawę identyfikacji artystycznej zespołu. Struktury prac, które powstają w ramach działalności grupy bazują na fizycznym i technicznym tańcu, ekspresji cielesnej i zabiegach performatywnych.

Współpracujemy również z artystami w zakresie nowych mediów co sprawia, że nasze spektakle są często interdyscyplinarne.

Reżyser:

Artur Grabarczyk Tancerz, performer, producent, choreograf i pedagog. Lider h.art company, Prezes Grab Art Foundation. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku oraz Northern School of Contemporary Dance w Leeds (UK), którą ukończył z wyróżnieniem. Tańczył w prestiżowym – Scottish Dance Theatre, a także w Operze Bałtyckiej i wielu mniejszych zespołach i niezależnych produkcjach w Polsce i zagranicą. Współpracował z wybitymi choreografami współczesnej sceny repertuarowej, takimi jak: Sharon Eyal, Damien Jalet, Anton Lachky, Jo Strømgren, Fleur Darkin, Emil Wesołowski i wielu innych. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Gdańska, nominowany do nagrody Perły Tańca im. Barbary Bittnerówny za kreację w spektaklu Process Day, Sharon Eyal. Laureat wielu nagród, rezydencji oraz grantów. Występował i prowadził warsztaty w wielu krajach m.in. Wielkiej Brytanii, Portugalii, Hiszpanii, Francji, Rumunii, Bułgarii, Polsce, Albanii, Włoszech, Niemczech, Norwegii, Białorusi, Belgii, Ukrainie, Indiach, Chinach, Meksyku, Korei Południowej oraz Brazylii. Artur tworzył choreografie dla wokalistki Bovska, Scottish Contemporary Dance School w Dundee (Wielka Brytania), Kieleckiego Teatru Tańca, Teatru Tańca Zawirowania, Warszawskiego Muzeum Tańca, h.art company, OSB Gdańsk, a także eventowo dla wielu firm i instytucji. Obecnie wykłada na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Gdańsku, a jego uczniowie są laureatami wielu prestiżowych konkursów. Artystycznie aktualnie współpracuje m.in. z Compagnie Didier Théron, Panta Rei Dansteater, Fundacją Ciało/Umysł, Gdańskim Teatrem Szekspirowskim, Klubem Żak w Gdańsku, Centrum Teatru i Tańca w Warszawie oraz Warszawską Operą Kameralną. Kieruje zespołem h.art company i tworzy dla niego spektakle: Ravnfjær, Chrome Paradise, Mist, de light, Niesamowicie Blisko, Jamais Vu, Miazga oraz najnowszą produkcję Cień. W spektaklu The Symphony of The Whispering Walls wziął udział jako producent, tancerz i asystent choreografa, Eriona Kruji. W tym roku wciela się w rolę producenta, asystenta chorografa oraz reżysera światła przy spektaklu Silent Skin w choreografii Habora Halasza.

Spektakl powstał dzięki środkom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, a także ze środków miasta stołecznego Warszawa.

Partnerzy: Gdański Teatr Szekspirowski, Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańśku

 

Terminy i Bilety

04 paź 2026
niedziela
19.00
reż. Artur Grabarczyk / h.art company
wiek: 12+
czas: 60min

Polecamy Wydarzenia

reż. Dominika Knapik / Hertz Haus

wiek: 15+
czas: 1h

Koprodukcja Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego / 12+

wiek: 12+
czas: 2h45

reż. Rafał Ostrowski / Gdański Teatr Szekspirowski

wiek: 12+
czas: 2h

chor. Ramona Nagabczyńska / Hertz Haus

wiek: 15+
czas: 1h

Hej! To ja, PopUp.

Masz dość telewizji i platform streamingowych? Potrzebujesz odrobiny dystansu i czasu tylko dla siebie? Szukasz informacji o spektaklach, koncertach i kreatywnych warsztatach?

Zapisz się do naszego newslettera i dowiedz się więcej o wydarzeniach i atrakcyjnych promocjach przeznaczonych wyłącznie dla subskrybentów. 

Co Ty na to?

Dziękuję, nie jestem zainteresowany. Wybieram niebieską pigułkę.
Kontynuując korzystanie z naszej strony internetowej, bez zmiany ustawień prywatności przeglądarki, wyrażasz zgodę na przetwarzanie Twoich danych osobowych takich jak adres IP czy identyfikatory plików cookies w celach marketingowych, w tym wyświetlania reklam dopasowanych do Twoich zainteresowań i preferencji, a także celach analitycznych i statystycznych, a także na zapisywanie i przechowywanie plików cookies na Twoim urządzeniu. Pamiętaj, że zawsze możesz zmienić ustawienia dotyczące plików cookies w swojej przeglądarce. Więcej informacji znajdziesz w naszej polityce prywatności.